分享- Sudio Nio wireless earphones 舒適無感體驗
跟我比較熟悉的朋友都知道
我喜歡上山下海探索世界
尤其是疫情期間
室內活動都不能做了
那麼到室外運動兼增強免疫力絕對少不了
我習慣做快走/慢跑有氧運動
一週五次 一次2-5miles
美東的夏天雖然比台灣涼爽一些
但是在仲夏期間一趟運動下來
全身上下汗流不止還是免不了的
因為我運動的時間很長
我習慣運動期間聽一些音樂解悶
但是我的左右耳道形狀不一
擔心買不到完全服貼的耳機
又怕跑跑跳跳的耳機就會掉出來
我一直都只能用有線耳機以免遺失太心痛
所幸朋友的介紹下
我首次使用瑞典品牌Sudio
旗下Nio 系列防水無線耳機
打開包裹的當下
包裝簡潔的設計和容易上手使用的說明
立刻有種 這就是我的風格的感受
耳機本身也是一貫清爽的夏日檸檬 新顏色
放在耳朵裡極輕質量讓我幾乎忘記了它的存在
如前面所說的 我兩邊耳道的形狀不同
Nio 很貼心的在包裝裡附贈了
三種不同大小的一體成型耳機套
值得一提的是 耳機套是用可分解植物原料製成
和耳道完全貼合卻很舒適 不過敏 不搔癢
可以完全分解 不增加地球負擔的喔
當天就戴著Nio 去慢跑
音質意外飽滿的像高級音響
難以想像這樣迷你的耳機
也能傳遞出有層次而又犀利的音感
讓我的整場運動都充滿節奏
意外的激勵我比平常提早完成3miles 的運動
而且我雖然流了滿頭大汗
汗液也順著髮際流到耳洞裡
但因為一體成形耳機套的保護
也不擔心耳機因此而髒污受損
一場運動後對這個新夥伴Nio 有種相見恨晚的感覺
簡潔的外觀設計可動可靜
可以搭配各式場合/穿著
讓我在設計教案時 也能暢快享受環繞音樂
用一首好音樂打擊疫情
現在趁7/30年中慶檔期
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世界音樂教案 在 Facebook 的最佳貼文
你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴
這故事發生於一九七五年一月底
一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。
觀眾席空無一人。
黑暗的空間裡,
只有緊急出口的綠色標誌亮著。
這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人,
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。
1400位聽眾即將到場。
幾個小時後,
傑瑞特就會走向這個舞台,
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜,
他會開始即興演奏。
但現在,
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題,
事情進展不順利。
傑瑞特謹慎地看著樂器,
彈奏了幾個小片段,
繞著它轉了轉,
又彈奏了幾個小片段,
跟他的製作人嘟囔了些什麼。
製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴,
凱斯會取消演奏。
一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳,
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的,白鍵走調了。
踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。
於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊,
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。
她找到了一個鋼琴調音師,
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中,
和凱斯·傑瑞特說話,
拜託他不要取消演奏會。
他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人,
內心有些同情,
隨後說道,
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你
幾小時後,
傑瑞特走上歌劇院的舞台,
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出
很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區,
他專注在鍵盤的中間區域,
這給了曲子一個舒緩,
音效環繞的品質。
但同時,因為鋼琴如此平靜,
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉,重擊琴鍵,
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。
這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感,
同時又飽含能量,富有活力,
聽眾太愛這場演出了。
聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。
凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩,
讓麻煩變成了崛起的創意。
但是,讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。
當然,他有足夠理由取消表演,
我想我們中的每個人,
在任何相似的情況下,
會有同樣的感受,
我們會有同樣的反應。
我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了,
感謝上帝他改變了主意。
我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。
讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然,搖滾樂。
首先,認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難, 某些障礙,
能夠促使我們提高表現力。
比如,心理學家丹尼爾·奧本海默,
數年前, 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。
普通的教案以一種很直接的方式,
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體,
像是Haettenschweiler,
或者是增添興趣的字體,
像是斜體的Comic Sans。
現在,這些事很醜的字體,
也很難閱讀。
但在學期末,學生們進行了測試,
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生,
事實上在考試中表現更好,
很多學科都是這樣。
原因是,難懂的字體拖慢了他們的速度,
逼迫他們更加努力學習,
更審慎思考他們所讀的內容,
來解讀它,因此他們學到了更多。
另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢?
我是說,想像你在一間餐廳裡,
你正在進行一場對話。
餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話,
你會過濾它們,
你想要專注於對你來說重要的對話。
你能做到嗎?
如果你能,那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。
卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。
他們有較弱的過濾能力,
他們的過濾機制有漏洞,
讓很多外部的資訊進入。
那就意味著,他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機,
他們無法把電視機的干擾過濾出去。
現在,你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。
當卡森查看這些學生的表現時,
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑,
出版他們的第一本小說,
發第一張唱片,
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題?
比如,你要試圖製造飛機引擎,
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題,
這太艱難了。
你要怎麼做呢?
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
你有了最初的樣本
然後你改進它,實驗,
然後提高它的質量。
再改進,實驗,提高質量。
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎,
這樣的做事方式在世界上很常見。
你會在比如說,
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站,
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎?
一些混亂和不確定的因素。
你在過程開始的時候,
加入不確定性
你做出瘋狂的舉動,
根本不可能成功的蠢事,
這都會使問題解決方法效果更好。
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。
如果你開始就很隨意,
結果就會變得不同,
你的問題解決過程會更加高效。
讓我們從社會心理學角度分析。
心理學家凱瑟琳.飛利浦
和她的同事們,
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題,
這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。
他們需要找出真兇是誰,
誰為這場謀殺案負責。
這項實驗有兩個項目。
在一些案例中,有四個友人,
他們都非常了解對方。
在另一些案例中,
是三個友人和一個陌生人。
一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。
很明顯,我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題,
這是真的,他們確實做到了。
事實上,他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組,
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好
三個友人和一個陌生人,
即使陌生人沒有獲得額外的資訊,
即使是在如何對話以防止尷尬,
三個友人和一個陌生人的組合,
有 75% 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。
但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好,
而是他們對這次活動的感受。
當凱瑟琳.飛利浦詢問
四個友人組合的感受時,
他們相處很愉悅,
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。
當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難,有些尷尬
他們充滿了疑慮。
他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。
我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。
因為確實是如此,
難看的字體,尷尬的陌生人,
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題,
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。
我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。
這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。
我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。
你也許知道他是誰,
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩.伊諾。
他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。
他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。
他和大衛.鮑伊合作歌曲《Heroes》,
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作,
和酷玩樂團 Coldplay 合作,
他跟很多人合作。
他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢?
嗯,他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。
他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。
他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你,布萊恩。
這是迂迴戰術,
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候,
布萊恩.伊諾拿出牌中的一張。
他會任意選一張,
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」
是的,每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了,太棒的主意了。
「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地,具有毀滅性的,
無法預測的反應。合併它們。」
這些卡片負責製造各種混亂。
現在,它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們,恨之入骨。
在布萊恩.伊諾早期的一張唱片裡
菲爾.柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。
卡洛斯.阿洛馬,
偉大的搖滾吉他手,
和伊諾一起工作
製作大衛.鮑伊的唱片《Lodger》
在某個時刻,
他轉向布萊恩說到,
「布萊恩,這個實驗很愚蠢。」
但是,這是一張很好的唱片,
不過,卡洛斯.阿洛馬,
35 年後,依然使用迂迴戰術。
他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術,
因為他意識到了一些事。
你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。
這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌,
它們是一個列表
貼在工作室墻上。
一張清單寫著,
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。
這張清單一點作用也沒有。
知道是為什麼嗎?
它不夠混亂。
你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的,
最少麻煩的的那條,
這當然完全沒有抓住要點。
布萊恩.伊諾意識到,
是的,我們需要進行愚蠢的實驗,
我們需要和尷尬的陌生人相處,
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。
它們幫助我們解決問題,
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時,如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。
無論我們如何做
無論它是純粹的意志力,
無論是輕彈一張卡片,
或者是一場德國年輕人內疚的旅程,
我們所有人,總有這樣的時刻,
需要坐下來,試著彈奏無法彈奏的鋼琴。
謝謝大家。
煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說
我是銀色快手,很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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「設計你的每一天」豐盛生活共學社團
世界音樂教案 在 Sandra Li 李婉菁 Facebook 的精選貼文
一堂融入k-pop 與 puredata 的《基礎電腦音樂》
耗盡畢生修為寫教案。
在輔大音樂系任教的這幾年,是很幸運的。
學生與同事的討論都是深切地為教育更好而出發。
我所接觸過的輔大音樂系老師,永遠都是在關心學生,關心教學內容,真的!耳濡目染,我也常常有機會將教學訴諸文字。寫完這篇,感慨萬千。教育應當神聖,我也應當戰戰兢兢。反言之,若因此需要打其他工而繼續成就教育,不也是應當的嗎?算我天真小仙,當下如此,未來不可測也擔心不了。
這堂課看似基本,卻是我們許多任教者擺上歲月推敲,幾經開課,才孕育出的一堂課。我們親身體會,給音樂系同學真的需要的,你們真的要好好學,不要混。
我跟主任說,我也猜想有些東西大ㄧ可能有點難,但我相信我們音樂系的風氣,我們可以試試看!
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輔仁大學音樂系為台灣極早開創電腦數位音樂、應用音樂的相關課程的音樂系。在眾所音樂系中已具數位音樂教學上的知名與專業度。而科技發展日新月異,與時俱進的課程設計必須持續研究與實地應用反覆操演而調整。數位音樂發展至今,有許多線上的軟體開放大眾運用,其中有不少已可提供專業學習所需。《基礎電腦音樂》這一堂課,就是為了輔仁大學音樂系剛進大學的音樂新鮮人所設計,目標是以電腦音樂工具的應用,引導音樂系一年級新生,開始以數位方式的脈絡思考音樂創作與演奏的可能性。進而為準備好進入更進階的數位音樂課程,或是相關的學習與專業的發展。
本課程將應用實務的電腦音樂、古典音樂、流行音樂(k-pop\c-pop) 為基礎學習與作業案例,帶領學習者建立電腦音樂的基本觀念,應用工具的邏輯思考,與音樂結構本體的融合。建立音樂系的同學具備專業的電腦數位音樂基礎能力。
課程的進行,除了實際在電腦上的音樂製作,也設計提問的主題,從原因與目的來思考這門課的學習與將產出的成果。(例:進入應用電腦做音樂的世界,其實是一場數位音樂的策展。音樂系同學如何有完整的思考來完成創作,是不是“策展”這個概念可以幫助完成的?那又,何為策展?)
而因為是大一的課程,做學的方法方式傳達也更重要,通常,大一時若真心將心定好,之後大多不會太需要操心的了。
WHY DO YOU NEED TO UNDERSTAND MUSIC TECHNOLOGY? For most of you, technology has surrounded you all of your life: YouTube, Craigslist, Facebook, Wikipedia, emailing, IM’ing, texting, Googling, Skyping . . . it’s all second nature. Technology is neither your friend nor your enemy: it just is. In one writer’s term, you are “digital natives” (Prensky, 2001)—using technology is not going to be a problem for you. For some technologies, it’s OK to just use them. You don’t have to know how Facebook or Google work; there are buttons to click and places to type and everything just works. However, for technologies that you are going to use professionally, you must go beneath the surface to find the underlying concepts in order to use them effectively. To take an example from another field, you don’t have to know how a movie camera works or how CGI effects are done in order to watch a movie. But if you wanted to make movies, you would. Many DVD commentaries and extras featuring movie directors are full of technical details about camera lenses and green screen techniques. The same principle holds true for music technology: if you want to create, perform, or educate using music technology, you have to understand how it works in order to use it effectively. If using music technology effectively were just a matter of learning a piece of gear or a piece of software, the video tutorials that you can probably find on YouTube would do the job. However, to really use technology to its fullest, to grasp the software and hardware concepts when they appear in different contexts, to evaluate the impact and value of new technologies, it is necessary to discover the ideas and concepts that connect different music technologies together. When you are in command of the underlying ideas in music technology, you are in command of the technology itself. This book is dedicated to the proposition that a greater understanding of music technology can enrich your professional life and give you the tools to expand beyond your current experiences. Whether you find it intimidating, exhilarating, or just an ordinary part of the fabric of everyday life, music technology provides critical tools for the modern musician. (Dan Hosken:An Introduction to Music Technology"
https://ithelp.ithome.com.tw/articles/10243576