WAKANDA FOREVER!
看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計,不禁佩服他的想像力,除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外,還依據各種漫威英雄的能力,抓到各個奧運比賽項目,包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘(?)、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等,其實根本就可以直接給他們金牌就好,也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球,感覺蝙蝠俠應該會輸吧,然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊(笑)
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這些想像畫面都很有趣,不過最讓人玩味的是最後一幕,黑豹要交接奧運會旗的對象,是超人居住的「大都會市(metropolice)」市長弗萊明Fleming 。(本段內文經網友提醒修正)
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原本還猜想是不是跟駭客任務有關,但查了wiki 資料發現,我認為「大都會市」城市命名,受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗(Fritz Lang)所執導的科幻默片《#大都會(Metropolice)》影響,此片是電影史上最重要的作品之一,甚至被列入聯合國文化遺產。
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故事背景設定在電影上映100年後的2026年,人類被分為兩個階層,生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡,每天過著享樂的生活;而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市,與冰冷的機器相伴,過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集,故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後,開始產生權力平衡的質變,因而展開的一場鬥爭。
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科幻默片電影《大都會(Metropolice)》是一部反烏托邦式的科幻電影,畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景,製造出一種視覺反差的效果,影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格,包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》(Blade Runner)等。
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而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象,也一直影響著後世對未來都市的科幻想像,除了影響了《超人》漫畫創作者之外,許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。
著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作,#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作,後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》,也都是受到本片啟發。
距離電影描繪的時間,只剩5年,以結果論來說,似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」,其他一些人們對於未來城市的想像,大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得,其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
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然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠,承先啟後、開創當代。
近年台灣民眾對設計的討論日盛,在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。
常在思考,當設計師們在做設計前,也都會看很多參考資料,我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時,其實也應如藝術創作般有所依據,追尋脈絡後,找到定位,進而尋求當代的破格創造,而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。
而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值,多讀歷史、多看過去的偉大創作,在看到視覺經驗雷同的作品時,不要急著就說對方抄襲,從中去分析作品間思考的差異,提升討論內容的層次,才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。
credit
Jonas Pina Art
大都會手塚治虫漫畫 在 Facebook 的最讚貼文
《獅子王 The Lion King》在1994年上映時,佛雷德.拉德(Fred Ladd)接到一通來自舊金山的電話。一名記者劈頭就說,他懷疑《獅子王》抄襲了手塚治虫的《森林大帝 Kimba the White Lion》(1965-1967)。
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佛雷德.拉德於是走進了戲院觀賞看看到底發生了什麼事。首先,他發現一隻智者山魈,嗯,《森林大帝》也有同個角色。然後又出現了一隻聒噪的鳥,OK,《森林大帝》也有。接著他又看到了反派鬣狗,他開始覺得不對勁了,心想如果再有雷同,肯定就是抄了。
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看了五、六個幾乎與《森林大帝》完全相同的設定之後,場景到了小辛巴望向夜空。他盯著大銀幕,然後跟他太太說:「不要告訴我⋯⋯等等他爸爸的臉會出現在雲層中。」結果如同他所說,雲上真的出現了父王木法沙的面孔。
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「《獅子王》確實抄襲了《森林大帝》。」拉德如此論定,宛如敲下了審判槌。
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佛雷德.拉德是誰?他是將手塚治虫改編動畫引進美國的第一人。可說美國後來掀起的日本動漫熱潮,都要歸功他當時的絕佳眼光,所以他當然最有資格評論此事。
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佛雷德.拉德出生俄亥俄州,職業生涯的前三十年都在紐約工作,雖然專業領域在影視,但他早年都在一間公司協助製作自然生態紀錄片。不過在1960年代,日本無法以美元支付購買版權的費用,於是他要求對方不妨提供一些動畫片來進行「交換」。只是他拿到這些作品片長多半落在30至50分鐘,不符合當時美國有線電視的片長,因此他還得另外重新包裝與剪輯,有時乾脆將卡通剪成電影長片送去戲院發行。
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1963年,NBC以超低廉的價格買下了一個關於機器男孩的卡通,但沒人知道劇情關於什麼。他們找上了拉德,請他協助配音與重新包裝。最後他成功促使超過50間美國電視台購入了這個卡通,《原子小金剛 Astro Boy》因此正式打入美國市場。也因為《原子小金剛》在海外市場的大成功,使得東京的動畫公司如雨後春筍般湧現。
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1965年,手塚治虫的公司虫製作主動找上了點石成金的佛雷德.拉德,他們製作了第一部彩色動畫,名叫《森林大帝》(台灣當時命名為《小獅王》),主角是一隻生活在非洲的獅子「金巴」。金巴在獅王父親早逝之後,一連經歷了放逐等困境,最後在許多動物好友的支持與鼓勵之下,鼓起勇氣擊敗反派,奪上王座。在拉德主導之下,《森林大帝》也成功打進了美國市場。
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不到30年後,一向從童話或傳說故事取材的迪士尼宣布要推出一部保證原創的最新動畫長片。不過這部《獅子王》雖然廣受喜愛,但一上映就被看著《森林大帝》長大的卡通迷吐槽到不行。不止角色設定太雷同,大至故事架構,小至情節,幾乎根本一模一樣。即便在美國動畫圈頗有聲望,與迪士尼也關係良好,但佛雷德.拉德實在看不下去,公開指控迪士尼抄襲。
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連在片中為辛巴配音的男星馬修.柏德瑞克(Matthew Broderic)也不給迪士尼面子,向記者坦言自己剛拿到劇本的時候也同樣覺得困惑,因為整個故事實在跟童年時愛不釋手的《森林大帝》太像了。
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針對這項指控,迪士尼透過美聯社回應,說這項指控是子虛烏有,表明迪士尼絕無瓢竊。導演之一的羅伯.明可夫(Rob Minkoff)接受採訪時,聲稱自己從不知道《森林大帝》的存在,但後來卻被發現原來他在1980年代人在日本擔任動畫師,豈有可能不知道這齣日本國民動畫?
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佛雷德.拉德在2003年受訪時,再次被問及此事,已經不見怒氣,更多是覺得啼笑皆非。他說當時的迪士尼主創團隊全是看著手塚治虫的動畫長大的一代,甚至連辦公室裡都放著一個金巴的面罩。
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雖然依然認為迪士尼在瞎扯,但他也不必追究,因為當時虫製作的總裁松谷孝征受訪時很大度地為迪士尼緩頰,他說:「如果迪士尼受到了《森林大帝》的影響,我們的創辦人、已故的手塚治虫老師肯定會非常高興。就整體來看,我們認為《獅子王》與《森林大帝》完全不同,《獅子王》確實是屬於迪士尼的原創電影。」
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既然事主無意深究,這件事也就不了了之。不過虫製作當時做出這一番回應,或許也是無可奈何。因為手塚治虫本身早期的作品就經常大抄迪士尼角色,包括七矮人、小鹿斑比都被他做過「重新詮釋」,米老鼠在他早期的漫畫《大都會 Metropolis》(1949)還以基因突變的怪物身分出場。但當時版權觀念不如現在嚴謹,華特.迪士尼(Walt Disney)本人也無意找手塚治虫的麻煩,坊間更有「英雄惜英雄」之說。
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如果這時虫製作向迪士尼興訟,也會讓自己落得尷尬局面。因此松谷孝征只說,如果手塚治虫地下有知,應該也不會有任何反應,甚至可能會有「受寵若驚」之感,只想息事寧人。
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但不知是否此例一開,讓美國人食髓知味,後續如《亞特蘭提斯:失落的帝國 Atlantis: The Lost Empire》(2001)再被指控抄襲庵野秀明的《海底兩萬里 Nadia, The Secret of Blue Water》(1990)。今敏的《藍色恐懼 Perfect Blue》(1997)則是連分鏡也被《黑天鵝 Black Swan》(2010)抄去。
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一向身處幕後的佛雷德.拉德因為公開談論這起抄襲公案而成名,但成功促使美日動畫交流才是他對影視產業最重要的貢獻。晚年他曾出版《Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider’s View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon》(2008)一書,暢談日本對美國動畫產業的影響。
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2021年8月3日,他以94歲高壽於加州辭世。
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(勘誤說明:原文內容有一處有誤,佛雷德.拉德原文是說該不會辛巴的父親會出現在「雲層上」,而不是「月亮上」。而附圖的木法沙出現在月亮上的圖是網友自行製作,而非原作畫面。為避免造成誤導,故刪除原始圖片更換新圖。造成誤導,非常抱歉。)
#TheLionKing #KimbatheWhiteLion #獅子王 #森林大帝 #手塚治虫 #佛雷德拉德 #FredLadd
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圖文版
【https://tw.myblog.yahoo.com/tapir-0625/article?mid=55&prev=-1&next=49】
先前在家看見妹妹在看Animax,播放的是一部風格像是手塚治虫的動畫片,不過我看了一
下就跑去做別的事,最近又在一個機會下看完整部動畫,看完後不知為何覺得很震撼……
「すべての時代は続くものを夢みる」,影片的一開始這麼說著,對於人類來說什麼才是
真正的夢想,也許是和平的世界,也許是科技的國度,也許是共榮的社會,但在大都會中
一切卻是遙不可及的夢想,即使表面上是如此,實際的情況又是如何?
自大的人類驕傲地宣告著他們蓋了一棟直達天上的高塔,就讓這個榮耀流傳到後世吧!熱
鬧的音樂及煙火開啟人們對明日的夢想,對一般人來說,捷古拉特的落成代表著科技的進
步、未來生活的一大轉折點,對持有權力的人來說,捷古拉特的落成代表權力鬥爭的踏腳
石,隨著劇情的發展,原來捷古拉特實際的意義比科技進步要來得可怕多了……
有看過原子小金鋼的話,應該對裡面「人」和「機器人」之間的對立印象深刻,手塚在原
子小金鋼裡不斷的重述未來科技發展到一個階段後,人類會開始害怕他們所創造出來的東
西,有心人士更利用這點來反制機器人的存在,諷刺的是機器人若願意的話,他們所展現
出來的力量遠超過人類太多,這個觀念在大都會裡同樣表露無遺;手塚原有的觀念再加上
大友克洋的劇本編寫,讓兩者之間的衝突更是明顯:大都會的上層世界是高級份子(沒有
記號)的人才可居住,在這裡低賤的機器人服務人類,說難聽一點是做為人類的奴隸,下
層則是次級人等的天下,在這邊許多是因為機器人取代人力而失業的人們,他們對機器人
有很深的厭惡感,這也成為引發後續政變的原因之一,厭惡讓人類失去理智,失去理智的
人類讓機器人展開行動,兩邊為了間接的原因互相傷害,但段終獲利的是哪邊?
在大都會中親情也是衝突的導火線之一,不是親生子的洛克對於父親雷德永遠是抱著敬仰
、崇拜的心理,他無法接受的是為何坐上寶座的不是偉大的父親,而是所屬的馬魯多克黨
不停撻伐的機器人,在這個想法下他開始暗中查訪父親的計畫,只希望最後能夠讓最愛的
父親坐上超人寶座,就算雷德從來不把洛克當做親生子也一樣,這種強烈的感情是毀滅,
也是救贖
單純的健一與蒂瑪兩人之間雖然沒有著墨過多,不過後來蒂瑪的失控卻跟兩人的感情脫不
了關係,只是健一對蒂瑪是愛情上的發展,蒂瑪對健一卻像是親情上的發展,洛克問蒂瑪
「妳的父母是誰?」
蒂瑪不假思索便回答「健一」;雷德不斷告訴蒂瑪,妳是人造人,妳是不會有感情及情緒
的,蒂瑪根本不願意相信眼前這個讓她感到厭惡的人,因為她並不如雷德說的沒有情緒,
相反的她感受到強烈的厭惡……洛克在她身上留下的傷口竟意外的開啟蒂瑪思想上的開關
,當蒂瑪終於了解自己跟健一是不同時,龐大的失望與憤怒排山倒海而來,機器人選擇反
撲創造他們的人類,原來人類在機器人的計算結果中,生存的或然率也不過如此!
大都會裡,上下層世界的表現方式讓我想到Tim Burton的Corpse Bride(地獄新娘),照
常理說,上層應該是美好、充滿生命力的,相反下層是死氣沉深、毫無活力,透過大友克
洋的表現手法,上層世界卻是令人訝異的冰冷,過度整齊的城市、人們排排站在傳輸帶上
,像是工廠剛生產出來的玩偶,因為那是未來世界、處處充滿科搬,宏偉的城市永遠是一
成不變的鐵灰色,下層大異其趣,看似自由的人們隨意走在五光十色的街道上,活力充滿
在這個空間,不禁讓人思考,究竟人類要的是什麼?是方便的科技?還是活力的世界?
最後要來說一下大都會的配樂,真是太妙了,從一開始跟熱鬧的宴會搭配的音樂,到最後
蒂瑪落下時的「I Can't Stop Loving You」,看完腦子裡仍不斷的Repeat這首意味深長
的英文老歌,後來想想,不用聽起來如此摩登的爵士樂,還能用什麼呢?也是因為爵士樂
才能將大都會的精神更為準確的襯托出來啊!同時把聽覺的享受加到看電影的行為中!
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