[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過18萬的網紅一件襯衫:你揮灑的城市日常風景,也在其Youtube影片中提到,19歲的曾志偉,原本是個足球選手,被愛看球賽的洪金寶看上,開始了47年的演藝生涯。 27歲的 曹晏豪 Yen Tsao ,人生中不停地換工作、轉行,經歷一次次自我質疑,終於被看見,成為電影男主角。 2年前,曾志偉路過了徐嘉凱導演的酒吧,原本只是路過借個廁所,沒想到因此促成《聖人大盜》這部電影,28...
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對我而言曾寶儀這個名字,代表著青春時期的某個段落。
就像是開啟了時光隧道的大門,帶我回到青澀的學生時代,那個睡前聽著廣播《夜光家族》,沒事就是追著電視上流行歌曲MV的時期。
彷彿還能看到聽著歌跟著哼唱的自己,「沒有 你對我說沒有人 你為他失了魂 你為他從早到晚等著電話等著沒有人……」
在那個卡帶仍未消失唱片業又蓬勃發展的年代,雖然每年發行的專輯很多,但在零用錢有限的狀況下,能買回家的還是屈指可數啊,甚至常常都還會斟酌一下,究竟要買錄音帶還是CD,畢竟價位是有點落差的啊!
我有把曾寶儀的專輯帶回家,而且還是CD,可見她也算是我的心頭好之一了吧!
在當時的心中,曾寶儀是知性又帶著溫柔的鄰家女孩形象,即便後來出了個據說令她形象大傷的誹聞,我都沒有因此而否認她的美好。
只是隨著年紀漸長,關注的事情開始不斷在改變,尤其是生小孩後,拿著遙控器漫無目的一台一台轉著電視的這項娛樂根本不復存在,因此歌手藝人的消息早已淡出我的生活圈。
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二十年過去,再次看見曾寶儀 Bowie這個名字,是大約一年前在臉書上被推至我眼前的某篇文章。
文章裡的溫度讓我忍不住點進粉絲專頁中看看這個久違的青春回憶,於是看見了她在TED讓我為之動容的演講影片。
影片中的她不似我印象中的青春洋溢,卻多了坦承的從容和生命的厚度,而我覺得不變的,就是她內心一直有著的溫暖與善良。
在演講中她最後所傳達的結語,讓我知道她正走在自己的靈性旅程上,而這也正是近十年來我關注的議題。
「我就是訊息,我努力活出的生命,就是我想帶給這個世界的訊息,我們每一個人都是訊息,做出的每一個選擇都是對這世界的表態。」
當聽著她說出這樣一段話時,我感覺像是在不同的平行世界中,彼此都經歷各自生命的風雨後,我又再次遇見了她,而這一次脫去各種貼滿標籤的外衣,我看見的是她純淨卻豐富的靈魂。
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這也不禁令我開始好奇,當我忙著爬過自己生命裡高山的那些歲月之中,她發生了些什麼事?
於是,去年找了她的書《50堂最療癒人心的說話練習》來看,這不是一本關於溝通技巧的書,而是用她自己生命的經歷堆疊,通過不斷與自己的心靈對話,最終能把說話變成進入他人心裡的一種療愈方式。
與其說我有特別印象深刻的內容,不如說這本書充滿溫暖人心的能量,明明許多觀點都是這幾年接觸許多靈性書籍,我也反覆思量過的,可是藉由曾寶儀的呈現,卻常常令我鼻酸,莫名有種被激勵的感動。
就好像重要的根本不是文字寫了些什麼,這本書賣的不是知識也不是故事,而是她自帶的一股能量,一種對生命探索的熱情,透過書這個媒介傳遞出來。
奇妙的是,我這樣的心聲彷彿被聽見了,竟然在她的新書《人生最大的成就是成為你自己》中寫了出來,她在書中提到,「人有自己的頻率,書也有作者帶來的頻率」。
我想,宇宙總是會安排我們當下需要的能量,在適合的時機來到眼前。
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而在看《人生最大的成就是成為你自己》的後半部時,我似乎明白了為何我會被這樣的頻率吸引了。
她說即使身處於單親家庭,縱使是隔代教養,這些看似叛逆的必備條件下,她在青春叛逆期的叛逆行徑也就維持一週,因為她那時就明白了,「我為我的人生負全責」的道理,這是她的人生,應該自己決定怎麼過。
雖然原生家庭的課題一直影響著她,但她仍舊知道自己握有選擇,可以選擇影響的程度。
讀到這一段時,我尤其感同身受,只是我這份領悟來得比她晚的多,直到成人後面臨前夫外遇離婚,我才在一次與朋友的對話中,恍然大悟的理解到,帶領我一路過關斬將,而不聚焦於怨天尤人的原因,就是那一個信念:「這是我的人生,比一切是非對錯都重要。」
真的不是我有多麼偉大的胸襟,可以如此迅速的原諒一切,也不是因為母愛如此驚人,可以為了孩子放下一切,單純就只是我對於想決定人生活成什麼樣子的那份渴望大過於一切吧!
我無法決定別人怎麼看我,但我可以決定我如何看待自己。
因此我不曾把自己當作一個婚姻失敗的婦女,反而把這樣的經歷當成邁向幸福人生的跳板,讓我更加靠近真實自己,得以找回圓滿自己的那份內在力量。
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「你與奇蹟之間的距離只差相信。」
這是我整本書中印象最深刻的一句話。
曾寶儀訪問《死過一次才學會愛》的作者時,作者對於自己有過的瀕死經驗不認為是奇蹟,因為她認為奇蹟不是只發生在自己身上,每個人身上都會發生,唯一的差別就是「相信」。
阻礙我們的從來就不是這個世界或是其他人,而是我們自己的不相信,我們沒有願意相信自己想要的會真實發生,當然奇蹟就不會到來。
前兩年,我在靜心的過程中收到內在的訊息,常常會出現奇蹟兩個字,彷彿是叫我耐心等待及相信,奇蹟將至。
因此,我對這樣一句話特別有感。
而我也逐漸感受到,所謂的奇蹟只需要我們願意打開心中的眼睛,用不同的方式去感受世界時,便會發現奇蹟無所不在。
事實上,每一天我們能醒來打開雙眼就是奇蹟,每一次的呼吸也都是奇蹟,每一個能給所愛之人的擁抱也是奇蹟。
生命就是奇蹟的加總。
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另外有一段我也非常有共鳴,書裡寫到某次的峇里島渡假,在海邊欣賞夕陽時遇到雲朵變化萬千的美景,讓她在那一刻大哭領悟到這是老天捎來的訊息:「其實妳很好,我們都很愛妳。」
自此之後,她感受到有一股更大的力量在看顧著她,她並不孤單,也不需要世俗的認同和讚美。
療愈其實可以不花任何一毛錢,大地與自然時時刻刻都在我們身邊,等著我們看見。
這幾年我也常常有這種體驗,去接孩子的路上,猛然抬頭看見夕陽時,會覺得幸福到令人泛淚,感受到一股被照耀的恩典;或是陪著孩子野餐時,一陣風吹來,會感動於這就是生命中的美好;又或者在家靜心時,聽見窗外的雨聲,突然就會意識到每一滴雨水都是宇宙帶來的愛。
當我開始願意留在每一個當下用心感受時,我發現滿足不再來自於物質或是外在的一切,光是流經身邊的任何存在都有想像不到的美好,有時候甚至會令人想不起過去任何一刻勝過當下體驗到的。
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我想曾寶儀會寫這本書,不是為了得到眾人的讚美,成為千古流傳的名作,就只是單純的藉由分享自己生命的同時再一次的療癒自己,並且為他人生命開啟一個新的可能,擺脫世俗成就,綻放真實自我的那個可能吧!
如果你也想成為自己,或走在成為自己的路上,不妨讀一讀此書,感受一下她想傳遞給世界的那份愛吧!
#人生最大的成就是成為你自己
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今日稍早北美影壇的熱議話題,除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外,還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此,知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
在COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)的推波助瀾之下,小螢幕風起雲湧且千變萬化,迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上,訂閱戶約 1.4億;華納媒體(WarnerMedia)則與 Discovery 合併,壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量(雖然不知是好是壞);電商龍頭亞馬遜(Amazon)更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer,MGM)。
至於台灣觀眾熟知的 Netflix,今(2021)年全球訂閱戶早已突破 2 億大關,且持續積極佈局全球,而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作,Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影,此舉引發熱議。
Amblin Partners 在 2015 年成立,整合了安培林娛樂(Amblin Entertainment)、安培林電視(Amblin Television)、夢工廠(DreamWorks Pictures)等多間製作公司,其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏,安培林娛樂的標誌 Logo,就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
而 Amblin Partners 在成立之際,便與環球影業簽下一份 5 年合約,固定供片給環球影業,由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間,旗下各大製作公司操刀的電影作品,有主攻北美獎季的《1917》、《郵報:密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案:驚世審判》等作品;也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警:跨國行動》、《侏羅紀世界:殞落國度》等作品,未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界:統霸天下》等等。
Amblin Partners 也在去(2020)年合約到期之際,再與環球影業簽下一份延長合約,表示雙方合作愉快,畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚,舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等,再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等,都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果,因此,雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
不過,今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作,就令各界驚呼,原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言,都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示:「一旦你承諾採用電視格式,你就是一部電視電影,當然,如果它是一個好節目,應該得到艾美獎,但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週,進而獲得像徵性資格的電影,能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說:「我希望我們所有人都繼續相信,作為電影人,我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視,今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生,一些最好的電視導演,一些最好的表演正在今天的電視上演。但是,當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院,一起經歷一場洗腦體驗,沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約,每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下,也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行,這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡,且也與 Apple TV+ 有合作關係,但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演,至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略,也早就從北美戰場,燒至歐洲大陸的法國坎城。
2017 年的坎城影展,破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影,一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》,另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過,在此之後,坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影,才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚;時至今日,這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽,而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城,對話、討論都仍然持續在進行中:「Netflix熱愛電影,但我們現在處在不同立場。」
然而,對比坎城的守舊,每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎,也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽;此外,美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事,其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》,也是由 Netflix 投資,並拿到威尼斯最佳劇本獎。
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的,之後《羅馬》則一路過關斬將,在北美獎季勢如破竹,最終在奧斯卡的試煉中,艾方索柯朗以外語片之姿,拿下 2019 年奧斯卡最佳導演,同時抱回最佳外語片(最佳國際電影前身)和最佳攝影——Netflix也如願以償,拿到首座奧斯卡獎。
然而,除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外,這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作,包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》;亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
事實上,串流平台能擁有更多彈性,當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》,多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損,Netflix 就給了相對的解套空間;而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算,原先傳出以派拉蒙影業負責,但也因為資金上的困難,最終由 Apple Tv+ 出面相助,最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線,而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
串流平台的加速崛起,也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關,當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際,僅有串流平台能持續進行,且更加蓬勃繁榮。例如,索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況,最終將版權賣給了 Apple Tv+;Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案:驚世審判》,也因疫情關係,最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式,並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底,華納更鐵了心對外表示,包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊:集結》等大作,2021年共計17部電影,都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略,此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則,傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護,失去了傳統電影院的優勢,給了串流平台人流、資金成長空間。
從世界影壇的趨勢來看,串流的存在與成長已勢不可擋,這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏,ㄧ改此前對串流的態度,旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作,或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性,注入一劑強心針。
對於這次的合作,史蒂芬史匹柏表示:「在 Amblin,講故事永遠是一切的核心,從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起,很明顯我們擁有一個絕佳機會,能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事,但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來,對我個人來說非常充實,我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示:「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者,與世界上許多其他人一樣,我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的,這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作,我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說:「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合,製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作,製作一批新的電影,這些電影將在未來幾年間,讓好幾代人都感到高興。」
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》,卡司部分除了布萊德利庫柏之外,還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯,此片處於前期製作階段。
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19歲的曾志偉,原本是個足球選手,被愛看球賽的洪金寶看上,開始了47年的演藝生涯。
27歲的 曹晏豪 Yen Tsao ,人生中不停地換工作、轉行,經歷一次次自我質疑,終於被看見,成為電影男主角。
2年前,曾志偉路過了徐嘉凱導演的酒吧,原本只是路過借個廁所,沒想到因此促成《聖人大盜》這部電影,28歲年輕導演,從此站上金馬獎的舞台。
機會總是來的突然,重點是在奇蹟降臨前,你的生命有了多少累積。
我們用那90%的努力,等待那10%的運氣。
日日夜夜,我們想像著未來的樣子,期待有一天能站上「成功」的舞台,得到世界的掌聲。
「只要能賺夠多的錢」、「只要能住好房、開好車」、「只要全部的人都喜歡我」⋯⋯
關於成功我們總是想得很遠很遠,所以我們不斷往前跑,追逐所謂「成功」的獎牌。期待有一天我們能因此找到「快樂」。
但其實,快樂不是在於有一天能「功成名就」,
而是把現在的生活過得「心滿意足」。
生活中的迷惘跟徬徨、那些好傻好幼稚的想法、那些在焦慮又煎熬的等待,都不是枉然,而是累積,累積成一個獨一無二的自己。
打開舊相簿,看著那個有點中二的髮型,你會嘲笑自己過去的天真,相比過去,現在的你多了一點世故,少了一點放浪;離所謂的「成功」是否又更靠近了一些?
歲月在你身上發生的變化都不是徒勞,而是帶你走向一個更好的明天。
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黃山料 x 一件襯衫:你揮灑的城市日常風景
每週給你一則,能溫暖你的,人物故事。
電影《 聖人大盜 》 現正熱映中
預告:http://bit.ly/2krYyLe
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本集主題: #插畫展 #馬良慧專訪
創作時一個人的小小寂寞,經過許多人的稀釋,慢慢成為甘甜。
她說:如果感動我的,也能感動你,那就好了。
每個人心中都有一間小房子,我們一磚一瓦堆砌著居所,在這個充滿連結的美麗城市。
搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心
熱愛音樂,隨身帶著一隻筆、一本塗鴉本子,馬良慧慢步地走著、帶著南國的祝福和養份;穿梭於人群與巷弄當中。創作插畫和文字已超過十年,馬良慧的筆下有著溫暖色調與手感畫風,喃喃細語的短句就像在閱讀某個人的日記,如此生活化的文字中,不難察覺字字流瀉著療癒人心的感性文筆;就像是個以插畫感動人們的吟遊詩人,擁著她的詩歌和畫筆,溫暖的走入我們的生命裡。
長期投入插畫創作 扎根於高雄的中印插畫家
出生自印尼的馬良慧,目前定居於高雄,長期於網路上以圖像和文字分享生命力量。她的創作多以壓克力顏料、油性色鉛筆、鉛筆、木頭等媒材為主,畫面中的線條自然不生硬,童趣十足,就像是與生俱來的說書人—擁有著對兒童說故事和創造夢想的能力。多年以來,馬良慧也長年投入公益活動,以身體力行的方式關懷偏鄉孩童,藉著藝術、和音樂的互動,啟發孩子們的新視界。
正向創作來源於藝術家對生命的熱情與堅持
「我的夢想,就是成為一個有正面影響力的插畫家!」馬良慧的創作多以給予安慰、陪伴人們為題材,在人心感到寂寞低落時,會知道仍有一絲希望光芒。從小並無受過術科訓練的馬良慧,在大學時接觸了一生的信仰,讓她開始有勇氣追求自己一直很嚮往的繪畫之路,過程中曾數度放棄,直到多年前她來到了南投偏鄉的深山小學擔任教學志工後,似乎也悄悄地開啟了她的插畫視野。
當時因為自學繪畫較無信心的她,隻身一人來到超過一千公尺的高山中教導小朋友,夜裡就睡在小學裡的圖書館。「驚奇的是,圖書館裡有著各國的插畫繪本,放學後妳想看多久都可以!」沒有網路干擾的大自然裡,馬良慧日日夜夜浸淫在繪本的幻想世界當中,奠定她日後的插畫基礎;終於學成下山之後,竟也順利接到GOZO品牌的聯名合作企劃;此時她終於轉念,決定把握機會努力踏上這條名為插畫家的道路。
插畫之於展覽,往往獨立於文字而存在,馬良慧試著融入文字於畫布上,就像一本插畫書,那是她的生命筆記。她藉著山丘、星星、小女孩等等的象徵,建構一個屬於每一個人心中的夢想世界,實現散播愛的無限能量。圖中的旗子代表著「得勝」,讓人們心中的盼望都能夠美夢成真。也希望讓觀賞能進一步了解馬良慧是如何藉由插畫及文字,將生命的力量分享給眾人。
此次展覽較以往不同的是,加入了音樂的元素,一直喜愛聽音樂的她,丈夫也是熱愛創作的音樂人,兩人經常在沐浴著療癒詩歌的環境裡,悉心投入於各自的創作當中。營造出「對的環境」之於創作者是相當重要的一環,甚麼是令人放鬆,讓人全心投入的創作環境呢?我想,在馬良慧此次的新作中將可以具體的展現出來。
一同描繪屬於心中的小房子 馬良慧在愛中找到自我
馬良慧曾表示:年少時的她,面對這世界上滿滿的房子,一直感到迷茫,不知道家在哪裡、不了解家的意義?但是透過信仰和許多人對她包容的愛,她才明白,有愛的地方就是家!「當你一個人時,心裡只要有愛,你就是回家了…。」即使聽起來天真,但這是馬良慧想透過作品,對每一個失落的你,想說的話。如果每個人的心,都是一間小房子,你會希望這是一間什麼樣的小房子?
我們用愛、分享來堆砌起堅固可愛的心,人們心裡的小房子,需要人們自己細心的守護,彼此守護的同時,許多生命的信念也隨著光芒般的亮點在空中灑下種子。希望透過讓觀賞者在看畫的過程中和自身的生命經驗對話,並從中得到安慰與鼓勵。也能對自己或愛我們的人,說聲,親愛的,我正在回家的路上!
馬良慧 – 她尋尋覓覓,終於在創作中發現,只要心中有愛,哪裡都是家。(文:金車文藝中心)
馬良慧簡歷: 中印混血
藝術創作資歷: 10年/ 自2006年~2016年
資歷:2016 年Toyota繪畫夢想車全台巡迴南部講師。
2016年 中國江蘇省兒童藝術營繪畫老師。
2016年 與台灣企業合作圖像授權商品。
2015年受邀於台灣多所學校舉辦創作講座分享。
2014年台灣三星手機大廠全台手機插畫大賽第三名。
工作室:小書卷文化(位於台灣 高雄)
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渴望被愛
這個由人們一出生即開始尋找的本性
而這樣的追求也在遊戲中的人物設定中傳達這個理念
當我們回想襁褓時期
依偎在母親的懷中
而這個提供我們安全感和生命來源的乳房
也在風雷的遊戲中大量出現
象徵我們這心靈深處最美好的記憶
將在遊戲中繼續下去
由風雷時期到現在參天律的女性角色
自公佈以來即有廣大的粉絲
而刻化美麗的角色設定
在製作人眼中只能稱為基本功
我們在美術上當然說第一個
會直接揣摩這樣的一個個性
另外的話當然是說
它如果揣摩出來個性符合
但是如果你
看過你不會記得的話
那我覺得也是不夠成功的
所以說我們會一直反覆來反覆去
常常在發表會的時候可能會有
很多張它的設定圖
然後從中去選擇
哪一張是最合適的
那當然有些人可能會有些設定可能會很累
有些東西沒有被採用到
但是可能沒有辦法
我們為了那個東西是最好的要求會比較多
我們希望呈現給玩家就是
能夠充滿是動畫跟漫畫的感覺
那個角色是很強烈的
在場景上
製作團隊也實地走訪各地取景
並在設計上加入台灣文化元素
像是奇岩峻石的太魯閣、萬華剝皮寮
華西街紅燈區等元素
要將這些台灣特有的文化
在參天律的世界中保留下來
玩家在參天律的世界中
不時會看到富有台灣味的場景
每次前往新場景都充滿期待
每踏出一步都可以衝擊視野與想像的界線
參天律製作團隊不僅僅是做線上遊戲
更像透過遊戲實現出一種台灣精神
也為時下充滿打殺的網路遊戲
添上一抹禪意
台灣有很多不錯的場景
其實它逐漸就是好像
因為工業化的發展城市化的發展
然後大家都把它遺忘了
那大家都習以為常的路過這些廟這些老街
藉由遊戲來保存這些台灣之美
我覺得是一個很酷的想法
以前我們打遊戲
要嘛就是在歐洲的大教堂打怪
不然就是在地下城
不然就是在中國的寺廟
可是就是沒有台灣的東西
所以我們就覺得說應該選一些台灣在地的那種
很有趣的那些老的街景廟宇
來做某些層面
應該是蠻棒的一個點子
對傳統文化的傳承
對環境生態的保護
對玩家心靈的沉澱
參天律所帶來的不僅僅是純娛樂體驗
其中還有更深層的反思
對天律的參悟
以台灣自製的線上遊戲而言
唯晶科技確實做了一款史詩鉅作
更傳達了「國產遊戲就該這樣做」這種信念
在熟悉的場景裡往往有著特別的文字符號
有著熟悉的神秘感,這是因為唯晶科技在製作文字時
也融合了西夏、契丹
則天這些百年文明的神秘字體
而在讀取畫面時的符號
其實是「Loading」的變型字樣
墳場一旁的花朵
道路旁空無一人的攤位
只要玩家願意停下腳步看一看
都會在細節中發現團隊的用心
風雷時期的作品,除了以出色的美術設計外,在聲音上也是十分講究
,打造了一款款令人再三回味的遊戲。不過到了現在唯晶科技的《參
天律》,將這些引人入勝的元素,從電腦遊戲水平提升到媲美電影級
製作的境界。
這個劇本可能在2010年的年初的時候就已經畫好了
但在參天律裡面我們有台灣文化在裡面
有很多東方的神魔
所以說裡面很多的神啦佛阿等等
這段影片就要很強烈的把怪力亂神的風格抓出來
那可能這樣一個東西造成
巧妙的跟阿修羅之怒有類似的一個效果
它整段的影片的話
其實是在影射天燁緒的一個小時候
可以從她的頭髮顏色推論出就是她
她在祭典中
看到東道域的祭典很多的天燈冉冉的升起
它那個描述的也是一個短暫和平的一個象徵
那緊接著可能就轉接到卍芷的身上
其實這中間暗示著這兩位女角
可能是有某種命運上的連結
那這個就留給玩家後面去探索
其實我們風雷
從守護者之劍/聖女之歌
其實一些它的Opening的動畫
其實都是以2D結合3D的方式呈現
所以我們在參天律這裡
這個專案
其實我們也是不會違反這樣的一個演出手法
所以說我們會結合2D跟3D
為呈現最完美的細節
參天律動畫版日後也將推出藍光紀念光碟
玩家將可以用最高畫質
觀看參天律扣人心弦的故事內容
透過杜比認證SRD 5.1聲道
享受這風雷x唯晶精心打造
震懾人心的動畫電影
(C) 唯晶科技
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